Sarah Adjou

Fondée à Paris en 2019 par la chorégraphe Sarah Adjou, la Compagnie Yasaman développe une danse contemporaine physique, sensible et habitée. Son langage chorégraphique mêle gestes du quotidien et écriture déstructurée, porté par des inspirations allant de la mythologie aux enjeux sociétaux.

Chaque création propose une expérience incarnée et accessible, traversée par une esthétique singulière et engagée. De la scène à l’image, la compagnie cultive les collaborations interdisciplinaires (musique, vidéo, performance), et affirme une danse vectrice de lien social.Soutenue par la DRAC Île-de-France, le CCN de Créteil, ou encore le Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Yasaman défend également une forte action culturelle en lien avec ses œuvres : ateliers, médiation, projets participatifs.


équipe

Chorégraphe

Sarah Adjou

Chorégraphe et interprète, Sarah Adjou développe une danse incarnée et physique d'où se dégage une certaine animalité par la déconstruction des corps. Elle compose le mouvement à partir de sensations qui traversent les corps lors de situations du quotidien, tout en y cherchant la virtuosité. Elle s’inspire librement de toutes les esthétiques traversées dans son parcours.

Sarah s'est formée auprès de workshops de compagnies comme la Veronal, Batsheva, L.E.V, New Dialect, Ultima Vez, Peeping Tom, Akram Khan etc. Elle travaille régulièrement en tant que chorégraphe et interprète pour des court-métrages (publicités, projets personnels, clips) et collabore avec des artistes d’autres disciplines (réalisateurs, designers, musiciens et plasticiens). Sarah Adjou commence son travail de création avec des formes très courtes : le solo Introspection (2016) et deux trios, Genèse d’Ève (2017) et Exhibition (2019), présentés lors de festivals, scènes ouvertes et concours. Elle crée la compagnie YASAMAN en 2019 et consacre aujourd’hui son temps à son développement. Sa première pièce KHÁOS (2020), présente l'évolution de 5 danseurs, de matière organique à individualité. En juin 24 elle présente sa deuxième création, le solo HERAIA, une collaboration danse et sculpture. En 2025, les premières des prochaines créations de la compagnie auront lieu : SONAR - création pour 6 danseuses (inspiré de son court métrage SILO) et REVUE - solo danse contemporaine et cabaret.

danseurs

Maharu Kumakawa
Maharu Kumakawa
Née à Tokyo, Maharu emménage en France enfant et se forme à la danse classique au Conservatoire de Boulogne-Billancourt et de Paris dès ses 12 ans. Elle intègre ensuite la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance pour 3 années. Elle y travaille avec Jose Agudo, Robbie Ordoña, Ihsan Rustem (assistante: Ching-Ching Wong), et interprète leurs pièces au Royal Opera House.Diplômée d’un BA, elle intègre la compagnie ACE Dance and Music, à Birmingham. Depuis, elle est danseuse freelance en France et à l'étranger. Elle danse pour des chorégraphes comme Sarah Adjou pour SONAR, Damien Jalet pour Chiroptera, Corey Baker pour la cérémonie d’ouverture des Commonwealth Games Birmingham 2022, Mès Lesne, Emmanuelle Soum, Mehdi Kerkouche et Marion Matin à l’occasion de l'événement On danse chez vous au Théâtre national de Chaillot...Elle danse également au London Fashion Week pour Burberry au Tate Modern, au Paris Fashion Week pour 022397Bluff à La Gaîté Lyrique, dans différents clips vidéos d’artistes, dans des publicités comme Tokyo Olympics Games pour la BBC chorégraphiée par Benoît Swann-Pouffer, le parfum Adopt chorégraphiée par Yaman Okur.En 2020, elle chorégraphie une première pièce, finaliste du Young Producers RECLAIMED Festival de China Plate Theatre et Warwick Arts Centre.
Marion Morlier
Marion Morlier
D’abord autodidacte, Marion Morlier poursuit sa formation à la Faktoria Choreographic Center à Pampelune. Elle expérimente plusieurs techniques et découvre le gaga, qui résonne tout de suite pour elle comme un moyen de connexion à soi et aux autres, de recherche et de liberté. Elle est désormais danseuse freelance à Paris.
Manon Chapuis
Manon Chapuis
Manon Chapuis commence sa formation à OffJazz où elle se forme à la technique Matox en jazz, aux claquettes et découvre plusieurs techniques de la danse contemporaine. Elle poursuit sa formation au Millenium Dance Center où elle se familiarise aux danses urbaines et au théâtre. Elle intègre finalement la compagnie du Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault en tant qu’apprentie pendant deux ans ce qui lui permettra de travailler avec Jean-Claude Cotillard, Julien Cotterau, Rachida Brakni, Link le Neil, Chey Jurado, Julie Magneville. Depuis la fin de cet apprentissage, elle continue de travailler avec la compagnie du Théâtre du Corps dans les productions Giselle(s) et La Leçon. Elle travaille également pour Damien Jallet, la compagnie Reiko et intègre la compagnie Yasaman et la Bamboos compagnie.
Emma Segura
Emma Segura
Danseuse contemporaine française originaire de Montpellier, Emma Segura se forme d’abord dans des écoles locales passionnées, avant d’enrichir son parcours au sein de formations internationales telles que le Ballet Junior d’Annecy, la Nuova Officina della Danza (Italie), et la Kibbutz Contemporary Dance Company (Israël). Sa gestuelle, profondément connectée à une recherche intérieure, mêle émotion, musicalité et sincérité. Elle cultive un mouvement libre, habité, ancré dans une rythmique de l’être plutôt que dans une forme codifiée. Aujourd’hui, Emma danse au sein des compagnies Incipit, Kane et Yasaman, et collabore régulièrement à des projets artistiques à l’international.
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Collaborateurs

Romain Vasset
Romain Vasset
Romain est multi-instrumentiste et compositeur. Après avoir fait ses gammes au Conservatoire de Clermont-Ferrand, il intègre la classe de composition électro-acoustique de Denis Dufour à Paris. Tout en étant actif dans la scène underground parisienne en programmant avec le collectif Pieg des concerts de musiques déviantes jusqu’en 2018, il a aussi collaboré avec de nombreux artistes de la scène pop ce qui lui a permis d’affûter sa pratique de ses multiples instruments : basse, clarinette, claviers, saxophone, chant, machines. Plus récemment, il oriente sa création vers une approche plus expérimentale, entre recherche sonore, improvisation et composition narrative avec un goût prononcé pour les interstices que lui permet son bagage polymorphe. Actif avec plusieurs projets de la scène alternative française, il a aussi composé plusieurs bandes originales pour des films, collaboré avec le théâtre, et en ce moment avec la compagnie de danse Yasaman.
Romain est multi-instrumentiste et compositeur. Après avoir fait ses gammes au Conservatoire de Clermont-Ferrand, il intègre la classe de composition électro-acoustique de Denis Dufour à Paris. Tout en étant actif dans la scène underground parisienne en programmant avec le collectif Pieg des concerts de musiques déviantes jusqu’en 2018, il a aussi collaboré avec de nombreux artistes de la scène pop ce qui lui a permis d’affûter sa pratique de ses multiples instruments : basse, clarinette, claviers, saxophone, chant, machines. Plus récemment, il oriente sa création vers une approche plus expérimentale, entre recherche sonore, improvisation et composition narrative avec un goût prononcé pour les interstices que lui permet son bagage polymorphe. Actif avec plusieurs projets de la scène alternative française, il a aussi composé plusieurs bandes originales pour des films, collaboré avec le théâtre, et en ce moment avec la compagnie de danse Yasaman.
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Mullor Abé - Noir Panda Vidéo - Photographe & réalisateur
Mullor Abé - Noir Panda Vidéo - Photographe & réalisateur
Mullor Abé a commencé sa carrière d'artiste comme danseur, avant de se reconvertir dans la vidéo. Son travail est particulièrement apprécié des chorégraphes car en tant que danseur, il porte une attention particulière à l'image en mouvement et la manière dont la caméra peut en révéler les dimensions les plus singulières.
Mullor Abé a commencé sa carrière d'artiste comme danseur, avant de se reconvertir dans la vidéo. Son travail est particulièrement apprécié des chorégraphes car en tant que danseur, il porte une attention particulière à l'image en mouvement et la manière dont la caméra peut en révéler les dimensions les plus singulières.
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Marie Régent - Costumière
Marie Régent - Costumière
Marie commence sa carrière de danseuse en danse sportive et salsa portoricaine au Feeling Dance Studio. Elle danse avec la compagnie Censure pour différents événements (La Cigale, Forum des Halles, Vedior Bis,...) ainsi que pour la Mêlée des Mondes Philippe Découflé. Marie a intégré la compagnie Mixity de 2016 à 2023 en tant que danseuse/chanteuse. Enseignante, elle fut en résidence à la Chaufferie DCA Philippe Découflé de 2015 à 2018 avec ses élèves pour divers projets chorégraphiques. Parallèlement, Marie se forme à la couture pendant le confinement. D'abord conçus pour elle-même, les vêtements qu'elle coud embrassent très vite le succès dans une approche plus artistique. Dans la création artisanale de pièces uniques basées sur l’upcycling ou le réemploi, Marie accompagne la musicalité d'un artiste en confectionnant un costume qui ajoute de la valeur à ses intentions et sert son interprétation. L'objectif est de perpétuer les émotions apportées par un costume pour le revaloriser et lui donner la chance d'une nouvelle performance.
Marie commence sa carrière de danseuse en danse sportive et salsa portoricaine au Feeling Dance Studio. Elle danse avec la compagnie Censure pour différents événements (La Cigale, Forum des Halles, Vedior Bis,...) ainsi que pour la Mêlée des Mondes Philippe Découflé. Marie a intégré la compagnie Mixity de 2016 à 2023 en tant que danseuse/chanteuse. Enseignante, elle fut en résidence à la Chaufferie DCA Philippe Découflé de 2015 à 2018 avec ses élèves pour divers projets chorégraphiques. Parallèlement, Marie se forme à la couture pendant le confinement. D'abord conçus pour elle-même, les vêtements qu'elle coud embrassent très vite le succès dans une approche plus artistique. Dans la création artisanale de pièces uniques basées sur l’upcycling ou le réemploi, Marie accompagne la musicalité d'un artiste en confectionnant un costume qui ajoute de la valeur à ses intentions et sert son interprétation. L'objectif est de perpétuer les émotions apportées par un costume pour le revaloriser et lui donner la chance d'une nouvelle performance.
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Sebastian Cuiza Galan - Musicien
Sebastian Cuiza Galan - Musicien
Sebastian, bercé par la culture bolivienne, conjugue sa passion pour la musique et la danse. Après douze ans de piano au conservatoire et une formation à la Sorbonne, il explore diverses disciplines artistiques telles que la Capoeira, le cirque acrobatique, les percussions corporelles et la Breakdance. Inspiré par des compagnies de danse renommées, il affine sa technique et sa sensibilité auprès de leurs membres. Paralelamente a sa carrière de danseur, il compose la musique de divers projets allant du cinéma d’animation,au court métrage en passant par des pièces de danse, privilégiant le mouvement comme source d'inspiration principale.
Sebastian, bercé par la culture bolivienne, conjugue sa passion pour la musique et la danse. Après douze ans de piano au conservatoire et une formation à la Sorbonne, il explore diverses disciplines artistiques telles que la Capoeira, le cirque acrobatique, les percussions corporelles et la Breakdance. Inspiré par des compagnies de danse renommées, il affine sa technique et sa sensibilité auprès de leurs membres. Paralelamente a sa carrière de danseur, il compose la musique de divers projets allant du cinéma d’animation,au court métrage en passant par des pièces de danse, privilégiant le mouvement comme source d'inspiration principale.
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Action culturelle

Avec les publics

Depuis sa création, la compagnie s’engage dans une démarche de sensibilisation du spectateur, quel que soit son âge, son origine sociale, sa culture et son éducation. Par son expérience de pédagogue et d'animatrice, la chorégraphe Sarah Adjou a à cœur de développer des projets d’action culturelle avec les publics, les lieux et les institutions selon les enjeux et les questionnements de chacun.Plusieurs types d’actions sont menées avec des publics aussi variés que les scolaires et universitaires (primaires, collégiens, lycéens et étudiants), les publics isolés, les danseurs en formation (amateurs et professionnels), toujours en lien avec le travail chorégraphique développé par la compagnie. En plus des projets d’actions culturelles longs (entre 6 à 12 rencontres / ateliers), la compagnie propose des actions plus ponctuelles : ateliers avec restitutions, répétitions ouvertes, discussions, réalisation de films et documentaires de danse, représentations hors les murs.Les possibilités sont nombreuses. Afin de créer une effervescence, des synergies et des actions cohérentes avec les territoires, ces projets sont co-construits avec nos partenaires et ceux de leur territoire.

Presse